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Charlton comics: la película gratis.

 

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3:23 Tengo ese problema, pero está en noruego. Hecho poco conocido: Alan Moore inicialmente concibió la historia que se convirtió en Watchmen en Archie Comics Heroes. Su idea comienza con el asesinato de The Shield y la historia avanza desde allí. No había desarrollado completamente la historia mucho más que eso, pero esa fue su génesis. DC luego le preguntó si tenía alguna idea para los personajes de Charlton que habían adquirido recientemente y Moore desempolvó la historia de los Héroes de Archie Comics con la que había estado jugando en su cabeza, intercambiando esos héroes por los de Charlton y desarrolló aún más la historia más allá de la historia. ¿Y si el Escudo fue asesinado? idea. El resto sigue como detallas en tu vid. Lo leí en una vieja entrevista con Moore en la época en que se publicó Watchmen.

Yo también. Subo 4 libras en un día. solo cuando como demasiado. Charlton Comics: la película de software libre.

DC nunca ha usado los viejos personajes de Charleton o Fawcett Comic correctamente

Charlton comics: la descarga gratuita de la película. Fantastic Giants: Adaptaciones de la película Monster de Charlton Comics Christopher Hayton Prefacio Charlton Comics como compañía nació en 1946 y permaneció en funcionamiento hasta 1986 (Cook e Irving 2000). Durante su existencia, Charlton exploró, sin dejar piedra sin mover, tal vez más que cualquier otra compañía de cómics, casi toda la gama de géneros por los que la industria era conocida durante su día. Los innovadores cómics de películas de monstruos de Charlton de principios de la década de 1960 representan una contribución poco reconocida pero significativa a la evolución de los cómics modernos. La historia de los cómics ve a principios de la década de 1960 en gran medida en términos del renacimiento de los superhéroes, que ciertamente eclipsó las adaptaciones de películas de monstruos de Charlton, en ese momento y en las mentes de los historiadores de hoy. Pero si bien los cómics de superhéroes siguen siendo un pilar de la industria de los cómics, un rincón importante del mercado moderno debe su origen al experimento de Charlton con las características de las criaturas. En términos de contribución artística, los cómics de la película de monstruos de Charlton también merecen reconocimiento. Varios grandes de la industria del cómic trabajaron en Charlton al principio de sus carreras, y los monstruosos libros de películas muestran el trabajo a lápiz y la tinta de artistas reconocidos hoy por sus estilos distintivos. Además, el extenso trabajo del escritor de los libros, Joe Gill, ofrece un rico campo de análisis, como lo ilustrará la mirada de este artículo sobre sus adaptaciones de películas monstruosas. El presente artículo, entonces, busca llamar la atención de los lectores sobre el trabajo de Gill como fuente de comentarios sociales naturales, y también sobre el trabajo ilustrativo de los artistas de Charlton, particularmente Steve Ditko, que se encuentra en los libros de películas de monstruos, además de La innovación que los libros mismos logran en términos de fundación de género. Introducción Los cómics y las películas han intercambiado contenido más o menos desde sus inicios como formas de arte. Si bien las películas modernas basadas en cómics son el arreglo más familiar, debido a las adaptaciones recientes y comercialmente exitosas de, por ejemplo, Spider-man, The X-Men, Daredevil, The Incredible Hulk, Batman, Superman y Catwoman, existe Una variedad de series de cómics que, por el contrario, se basan en imágenes en movimiento. Los ejemplos actuales incluyen la gama de cómics de Star Wars, Alien y Predator publicados por Dark Horse Comics durante las últimas dos décadas (Dark Horse Comics 2009) y que forman un componente importante de la exitosa producción de la compañía moderna. Los cómics a menudo han asumido el papel de traducir varios géneros de la cultura popular a una forma que se pueda sostener en la mano, atascar en el bolsillo trasero y disfrutar en una variedad de situaciones donde la película, la televisión, la radio, o incluso versiones de libros o conciertos de rock no estaban disponibles. Una vez que la proyección de una película en particular, la proyección de un programa de televisión o la transmisión de un programa de radio había pasado, el público, en los días previos a DVD, videocasetes e incluso grabadoras, tenía un acceso muy limitado o ningún acceso posterior a estos eventos. , a menos que las compañías de televisión decidan mostrar la película anterior o volver a ejecutar programas antiguos. En el ámbito de las adaptaciones de películas de cómics, Walt Disney's Comics and Stories of 1940 representa un matrimonio temprano de dibujos animados y cómics que persiste hasta nuestros días. Las adaptaciones innovadoras de cómics de películas específicas con actores humanos se ejemplifican en National’s Movie Comics (1939), Fiction House's Movie Comics (1946-47) y Fawcett’s Motion Picture Comics (1950-53). Utilizando la narración gráfica para volver a presentar películas reales, Movie Comics # 4 (1947), por ejemplo, vuelve a contar la historia de Slave Girl, una película protagonizada por Yvonne De Carlo y Merton of the Movies que presentó a Red Skelton (Figura 1 ) La serie Four Color de Dell (1939-62) contenía muchas adaptaciones de dibujos animados, películas y televisión. Dell’s Movie Classics (1963-69) y Gold Key / Whitman’s Movie Comics (1962-84) continuaron el género de adaptaciones de películas que no son dibujos animados en el mismo formato de versiones de cómics de películas individuales. Figura 1. Movie Comics # 4 (Fiction House, 1947). Copyright respectivo titular de los derechos de autor. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] La autoría de una serie completa utilizando una película en particular o un grupo de películas relacionadas como la idea fundamental se demuestra mediante una variedad de cómics occidentales desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1950. Estos libros presentaban actores o personajes de películas occidentales de tasa B cuyos orígenes se remontan a la década de 1930. Tex Ritter, Hopalong Cassidy, Lash LaRue, Jimmy Wakely y una gran cantidad de otros adornaron los quioscos durante esta época en que el público estadounidense estaba fascinado por la imagen rugosa del Salvaje Oeste. La década de 1950 también vio una diversificación de temas de cómics basados ​​en la vida en pantalla de estrellas de cine como National Adventures of Bob Hope (1950-68) y The Adventures of Dean Martin y Jerry Lewis (más tarde solo The Adventures of Jerry Lewis) (1952-71), personajes de programas de radio como Atlas's My Friend Irma (1950-55) escritos por Stan Lee, y programas de televisión, por ejemplo, Dell's I Love Lucy (1954-62) y National's The Many Loves of Dobie Gillis (1960-64). Los editores de cómics, como otras empresas involucradas en la producción y difusión del arte popular, buscan ganar dinero, lo que no implica que el material que producen no tenga ningún mérito artístico. En cambio, un artista popular cuyo trabajo resuena con una gran cantidad de personas, ya que hace alguna conexión en un nivel significativo o incluso superficial, puede considerarse realizado. La industria del cómic a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta A fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960 se produjo un ascenso a la prominencia revivida del género de superhéroes en los cómics, con el comienzo bien documentado de la llamada Edad de Plata de los cómics. National desarrolló con cautela una nueva línea de personajes de superhéroes basados ​​en ciencia ficción, comenzando con The Flash en Showcase # 4 en 1956 (Daniels 1995). Durante esta transición, la industria del cómic floreció y otros géneros, por ejemplo, el occidental, el romance, la guerra, la ciencia ficción y los libros de monstruos / misterio, que habían sido el pilar de la industria durante los años posteriores a la introducción de la Autoridad del Código de los Cómics, Todavía tenía su lugar en el mercado. Stan Lee y Atlas / Marvel Comics continuaron confiando en gran medida en sus títulos de monstruos / ciencia ficción / fantasía en 1960 (Strange Tales, Journey into Mystery, Tales of Suspense y Tales to Astonish), aunque National ya había agregado The Challengers of the Unknown, Space Ranger, Adam Strange, Rip Hunter Time Master, Green Lantern, Legion of Super Heroes, Supergirl y Justice League of America a su creciente cartera de ciencia ficción y superhéroes. Otros editores de cómics intentaron crear una competencia de superhéroes de ciencia ficción para National, especialmente The Fly de Archie (1959), dibujada por Jack Kirby, y Captain Atom de Joe Gill en Charlton’s Space Adventures (1960), dibujada por Steve Ditko. En este crisol de intentos de forjar la pieza más grande de la industria del cómic a principios de la década de 1960, Charlton Comics agregó Konga # 1, dibujado por el reconocido artista de cómics Steve Ditko. John Romita Sr., el artista que más tarde sucedió a Ditko como dibujante de lápiz en Amazing Spider-man en 1966, comentó que "cuando hablas de artistas como Steve Ditko, debes ponerlos en una categoría especial ... cuando tú" En su mundo, no tienes que mirar a tu alrededor y ver qué parte te recuerda a ellos; edificios, figuras, narraciones, todo sobre ellos es distintivo ”(Bell 2005). Konga # 1 no fue la excepción, ya que estaba repleto de imágenes Ditko de marca registrada. El cómic Konga # 1 promovió la película estadounidense internacional Konga, un clon de películas de monstruos / ciencia ficción de King Kong, protagonizada por Michael Gough, conocido en los últimos años como Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne, en las películas de Batman de la década de 1990. En ese momento, Ditko ya estaba bien establecido y trabajaba simultáneamente para Charlton y Marvel, y pronto entraría en su período más productivo y comercialmente importante con el desarrollo de Spider-man y Doctor Strange. El Konga # 1 de Ditko fue adaptado del guión de la película, en lugar de la versión en pantalla, del escritor Joe Gill. En 1961, Gill y Ditko adaptaron una película de monstruos clon de Godzilla, Gorgo, lanzada por Metro-Goldwyn-Meyer. Después de los primeros números de estos dos títulos, Gill extrapola en las tramas originales de la película para crear dos series de cómics, Konga y Gorgo eventualmente imprimen en meses alternos. Charlton agregó una adaptación adicional del clon de la película Godzilla, de la película Reptilicus de American International de Sidney Pink, al mismo tiempo que comenzaron las extrapolaciones en serie de Konga y Gorgo, más tarde renombrándola Reptisaurus y por lo tanto haciendo un trío de adaptación de características de criaturas de ciencia ficción serie de cómics. Los editores de cómics hicieron declaraciones públicas de sus cifras de distribución y, a principios de la década de 1960, los monstruosos libros de Charlton aparecían en páginas de texto aproximadamente anualmente. Los números reportados son bastante impresionantes. Para Konga, las cifras citadas fueron 187, 778 (marzo de 1963, promedio de copias por ejemplar en el año anterior), 112, 700 (marzo de 1964, promedio de circulación por ejemplar en el año anterior) y 234, 331 (abril de 1965, impresión promedio en año anterior). Para Gorgo fue de 143, 818 (febrero de 1963, emisiones vendidas a suscriptores pagos en el año anterior), 231, 676 (febrero de 1964, promedio de impresión en el año anterior) y 184, 778 (septiembre de 1965, promedio por distribución de copias en el año anterior). Si bien la interpretación de estas cifras no es necesariamente sencilla, se pueden hacer algunas comparaciones con otras editoriales del mismo período de tiempo. La distribución promedio pagada para los números de Superman (DC) en 1962 fue de 740, 000, y para los números de Amazing Spider-man (Marvel) en 1966 fue de 340, 215 (Miller 2009). Sin embargo, una comparación más realista sería con títulos de géneros similares: Mystery in Space (DC, 1962) promedió 190, 000 copias, Unknown Worlds (ACG, 1963) 143, 468, Turok, Son of Stone (Gold Key, 1963) 276, 550 y Strange Tales (Atlas / Marvel, 1963) 189, 305 copias por ejemplar (Miller 2009). Si bien la distribución de los libros de películas de monstruos de Charlton no alcanzó los niveles de los populares libros de superhéroes, sus tiradas se comparan bien con los cómics de género similar de la época. Las tres adaptaciones de los monstruos de la película de Charlton parecen haber sido los primeros ejemplos sustanciales de series de cómics basadas en una trama de películas de ciencia ficción, pero luego despegadas en sus propias direcciones, en este caso por el prolífico escritor de cómics Joe Gill, quien admitió haber tenido disfruté trabajando en Gorgo y los otros cómics de películas (Irving 2000). Los artistas que trabajan en estas series incluyen al célebre Steve Ditko y al dúo talentoso pero severamente subestimado de Bill Montes y Ernie Bache, así como a Dick Giordano y otros artistas habituales de Charlton de la época. Estos títulos sientan un precedente exitoso para los intentos posteriores de Marvel y otras compañías, que también crearon series basadas en películas de ciencia ficción como Logan's Run, Planet of the Apes, Star Wars, Godzilla, 2001 A Space Odyssey, Alien, Predator, etc. De hecho, como se mencionó anteriormente, los cómics de este tipo forman una gran parte del material producido en los últimos años por Dark Horse Comics. Al encontrar ideas para las historias de Konga, Gorgo y Reptilicus, Gill recurrió a la gama completa de temas populares en los cómics de la época: romance, espionaje, monstruo contra monstruo, invasiones alienígenas, habitantes subterráneos, propaganda anticomunista. Por nombrar algunos, la popularidad de cada tema debe al menos algo a su importancia en la conciencia de la sociedad en su conjunto durante ese período de tiempo. La serie de cómics basada en las ideas de una película de ciencia ficción es actualmente un elemento destacado, e incluso está dando un giro completo y engendrando nuevas películas basadas en las historias adaptadas de las películas originales. Un ejemplo de ello es Alien vs. Predator, una versión cinematográfica de la decisión de Dark Horse de explorar, en forma de cómic, lo que podría pasar si los extraterrestres se encuentran con los depredadores. Steve Ditko y Joe Gill a principios de la década de 1960 Steve Ditko trabajó en gran medida para Charlton Comics durante la década de 1950, con los años desde 1956 hasta 1958 viéndolo desarrollar su doble alianza con Charlton y Atlas (Marvel). Atlas había abandonado los cómics de superhéroes y su línea de finales de los años 50 consistía principalmente en fantasía, romance, guerra y cómics occidentales. 1957 fue simultáneamente un año difícil para la compañía Atlas y un año muy productivo para Ditko en Charlton, pero a principios de los años 60 el papel de Ditko en Atlas comenzó a tomar más de su producción creativa. Ditko dibujaba el mismo tipo de historias de fantasía / misterio / ciencia ficción para ambas compañías, pero en 1961 las cosas cambiaron. En 1960 Ditko había dibujado el primer número de Konga, pero después de Gorgo # 1 en 1961, su trabajo en los libros de misterio de Charlton cesó más o menos, temporalmente, y su trabajo de Charlton se centró en los títulos de películas de monstruos. En Atlas, sus contribuciones mensuales regulares a los cuatro títulos de fantasía principales, Strange Tales, Journey into Mystery, Tales of Suspense y Tales to Astonish continuaron, pero también se involucró en un nuevo proyecto, Amazing Adventures. Con el número 7, este título se convirtió en Amazing Adult Fantasy y todo Ditko, puramente un vehículo para su talento para ilustrar este tipo de historia, y el eventual lugar de desove para Amazing Spider-man, la co-creación de Ditko con Stan Lee (Lee & Mair 2002 ) Una vez que Spider-man llegó a las gradas, era inevitable que Ditko se involucrara cada vez más en Marvel y, por lo tanto, aunque en 1963 Ditko vio un aumento en la producción de Konga y Gorgo, Spider-man se estaba desarrollando y convirtiendo mensualmente, y la nueva creación de Ditko, Doctor Extraño en Strange Tales, significaba que Marvel ocuparía más de su tiempo. La participación de Ditko con Charlton (y los libros de monstruos) posteriormente se detuvo, hasta que los desacuerdos creativos con Stan Lee en Marvel dieron como resultado el regreso de Ditko a Charlton en 1966, pero para entonces los cómics de la película de monstruos estaban casi extintos. Ditko contribuyó con una portada y dos nuevas historias cortas a un gran libro de 25c, Fantastic Giants # 24, que contenía reimpresiones de Konga # 1 y Gorgo # 1. Las tablas A1 a A3 resumen la salida de la página de Ditko durante los años 1961 a 1963, y los detalles se condensan en gráficos (Figuras 2 a 4). La información contenida en las tablas y gráficos está adaptada de Bell (1998), con la producción anual de páginas recalculada de las listas de historias dibujadas por Ditko de Bell. Las páginas entintadas por Ditko pero dibujadas por otro artista (generalmente Jack Kirby en Atlas) se cuentan como salida de Ditko. Hay pocas historias o portadas que entran en esta categoría. Las cubiertas de Charlton compuestas de páginas interiores o paneles dibujados por Ditko no se cuentan, ya que Ditko no tuvo que volver a dibujar las imágenes para estos fines. Teniendo en cuenta su estado muy elevado como fuerza creativa en el arte secuencial, estos datos sobre la producción de trabajo de Steve Ditko durante estos primeros años de los 60 ilustran la importancia de los libros de monstruos de Charlton para el artista en virtud del hecho de que continuó trabajando en ellos. , y aumentó su trabajo en ellos, incluso mientras su trabajo en Marvel estaba ganando impulso rápidamente. Figura 2. Desglose del resultado de la página de Steve Ditko, basado en las fechas de publicación, en 1961. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 3. Desglose del resultado de la página de Steve Ditko, basado en las fechas de publicación, en 1962. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 4. Desglose del resultado de la página de Steve Ditko, basado en las fechas de publicación, en 1963. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Ditko parecía haber disfrutado dibujando a Konga y Gorgo tanto como a Joe Gill le gustaba escribir las historias.Ditko parece haber tenido una buena relación con Charlton y le gustaba trabajar con Gill, e incluso afirma que Gill pudo haber sido en parte responsable de su larga estadía en esa compañía (Ditko 1992). El respeto de Ditko por Gill es claro: consideraba que Gill era el mejor escritor de guiones / historias de cómics (Ditko 1992) aparentemente no solo por la capacidad del hombre de producir grandes cantidades de trabajo, sino también porque los guiones eran buenos. Gill declaró que les dio a los artistas guiones mecanografiados completos con notas que explicaban lo que estaba sucediendo en cada panel, aún dejando al artista la mayor libertad posible y sin poner demasiado en cada panel (J. Gill, comunicación personal, 28 de diciembre, 2005). Gill también consideró que él y Ditko eran buenos amigos, y describió al artista como una persona de principios que produjo un trabajo de la misma calidad para Charlton que para Marvel, a pesar de la baja remuneración en la compañía de Connecticut (Cooke & Irving 2000; Amash 2006 ; Bell 2008). Charlton era una compañía formada por la alianza del inmigrante y empresario italiano John Santangelo, y el abogado Edward Levy, que fue destituido después de que ambos se conocieron mientras estaban encarcelados en la cárcel del condado de New Haven (Cooke & Irving 2000). El producto principal de Charlton fue inicialmente libros de canciones. Después de que Charlton comenzó a imprimir cómics, a Joe Gill, amigo cercano del novelista Mickey Spillane y que ya era escritor de cómics, se le ofreció trabajar en la compañía de Connecticut cuando uno de los editores de Santangelo lo encontró conduciendo camiones en Brooklyn (J. Gill y Ditko fueron arrojados juntos en Derby, alojándonos en un hotel cutre y discutiendo su trabajo en el bar local. Según Gill, "Ditko y yo estábamos bebiendo amigos por un tiempo, a pesar de que él no era un bebedor ... éramos totalmente diferentes, teníamos nada en común. Pero salimos juntos "(Amash 2006, p. 12). De las descripciones de las condiciones de Gill en Derby a mediados de los años cincuenta, uno solo puede maravillarse de la forma en que él y los artistas que trabajaron con él lograron conocer fechas límite y continuar produciendo materiales de lectura durante años. A Gill se le pagaron inicialmente $ 4 por página en Charlton, pero después de la inundación de mediados de agosto de 1955 que amenazó con cerrar la compañía por completo, las cosas empeoraron y tomó años recuperarse. Después de cerrar temporalmente y rescatar todo lo posible, Santangelo llamó a sus empleados a una reunión y les dijo que podrían continuar operando si todos aceptaban que su salario se redujera a la mitad (J. Para Gill esto significó $ 2 por página, y durante los siguientes 15 años solo hubo un incremento anual de 25 centavos. Las bajas tasas significaron que Gill tenía que tener una producción de trabajo considerable para satisfacer sus necesidades financieras: tenía que escribir mucho solo para sobrevivir. A pesar de tener que mantener un alto rendimiento simplemente para pagar las cuentas, el trabajo de Gill tiene una relevancia artística y sociopolítica duradera. Joe Gill, con los pies en la tierra y sin pretensiones, trabajó duro en lo que le gustaba hacer, que era escribir para entretener a la gente, y las personas que estaban entretenidas con sus escritos comprarían más de sus cómics. Aunque Charlton siempre fue eclipsado por EC y DC, y luego por Marvel, fue una compañía que produjo una gran cantidad de títulos durante un número considerable de años, sin embargo, solo recientemente comenzó a recibir el reconocimiento que merecía. Era una compañía importante, para quien trabajaban muchos de los grandes de la industria; una compañía que sobrevivió al colapso de la industria después de la campaña moral contra los cómics y la introducción de la regulación de contenido y el Código de cómics, y una que también continuó más allá de los cambios que tuvieron lugar a fines de la década de 1960, cuando los superhéroes ya no eran tan Se tuvieron que explorar los géneros populares y de otro tipo para mantener el impulso de la industria. Charlton estaba en una buena posición para hacer esto porque siempre había producido una amplia variedad de cómics. Gill era, entonces, un gran escritor en el campo de los cómics, que, especialmente cuando se le permitía el lujo del tiempo, podía producir una obra de excelente calidad. En términos de inspiración, Gill comentó que había sido un ávido lector toda su vida, devorando constantemente grandes cantidades de libros de bolsillo (J. Esto, y una mente muy activa (Gill afirmó que nunca dejó de funcionar), le permitieron simplemente poner un hoja de papel en la máquina de escribir y comenzar a escribir: nunca le faltaron ideas. El reprocesamiento de Gill de otros contenidos de medios populares a través de sus voluminosos escritos hace de su trabajo una fuente útil de información sobre temas que resonaron en las mentes de las personas en los años 50 y 60 de los Estados Unidos. Por lo tanto, Gill actuó en parte como un proveedor pasivo de comentarios sociales, siendo sus sentidos las personas que produjeron otros medios populares (películas, novelas, programas de televisión) que luego recicló en historias de cómics. Gill también claramente tenía su propia agenda, con sus propias inclinaciones políticas. Aunque era previsible que fuera franco contra el comunismo, también hay vislumbres de una mente más liberal, haciendo declaraciones que lo identifican como alguien a favor de ra armonía armónica, opuesta a las armas nucleares, y preocupada por el medio ambiente. Si bien el trabajo de Ditko sobre Konga y Gorgo se compara bien con su otro trabajo del mismo período en términos de calidad artística, parece haber una diferencia en la forma en que Ditko contribuyó a las historias de monstruos de Charlton en comparación con el método de construcción de la historia. en Marvel Stan Lee utilizó un enfoque colaborativo para la composición de la historia, que involucró a los artistas como cocreadores (Fischer 2004). Esto dejó un legado de controversia sobre quién creó realmente Spider-man y los otros personajes de Marvel multimillonarios (Raphael & Spurgeon 2003). En Charlton, Joe Gill proporcionó guiones completos para todas sus historias, incluidas las adaptaciones de Konga y Gorgo, y como Steve Ditko recordó: "Leí el guión de Gorgo. Desde la primera lectura hasta el día de hoy, me maravillo de lo bien que Joe se adaptó el personaje de los cómics. No leí el guión de Konga pero ese guión cómico fue (también) una delicia "(Ditko 1992). De hecho, la carrera de Steve Ditko respalda la noción de que no solía trabajar en proyectos que no le interesaban, y Joe Gill observó que Ditko siempre hacía las cosas a la manera de Ditko (Cooke & Irving 2000). Como maestro reconocido en el campo del arte del cómic, la dedicación de Ditko a los cómics de la película de monstruos de Charlton sugiere que estos cómics merecen una mayor atención de la que se les había otorgado anteriormente. La contribución de Ditko a estos libros, para los cuales, como se mencionó anteriormente, los guiones completos fueron proporcionados por Joe Gill, fue agregar sus propias interpretaciones y adornos a través del uso de su arte. Ditko es conocido por el uso de gestos con las manos para dar a sus personajes la capacidad de comunicarse de forma no verbal con el lector (Randall 2004), pero el examen de grandes cantidades de su trabajo revela que también usa el lenguaje corporal y las expresiones faciales constantemente y muy competente para el mismo propósito (Figuras 5 a 10). De hecho, esta es una característica ofrecida por el medio del cómic, y Taylor (2001) la discute, en relación con los personajes no humanos y en gran parte no hablantes de Road Runner y Wile E. Coyote en dibujos animados y cómics de Loony Toons. ) En el caso de los libros de monstruos de Charlton, este aspecto del arte secuencial fue especialmente significativo porque los personajes principales también son no hablantes y no humanos. Konga, sin embargo, al ser un mono inteligente y cercano a los humanos desde un punto de vista evolutivo, le permitió a Ditko usar sus habilidades en esta área en particular para darle al simio la capacidad de comunicarse ampliamente y con mayor efecto, no solo con el lector sino también con el lector. apoyando personajes humanos en la historia. Ditko hace esto tan bien que no importa que Konga no pueda decir nada. La expresión de su rostro le dice al lector cuándo está enojado, herido, confundido, triste, avergonzado o enamorado. Montes y Bache también incorporaron un uso igualmente extenso de las expresiones faciales del gran simio en sus propias representaciones muy hermosas y distintivas para los libros de Konga. Reptilicus / Reptisaurus no recibió aportes de Ditko, pero Montes y Bache quizás alcanzaron el pináculo artístico de su carrera conjunta en los cómics con los últimos números de esta serie (Figura 11). Figura 5. Una cara sin escrúpulos, de Gorgo # 3: The Return of Gorgo, página 10, panel 5 (1961). Arte de Steve Ditko. Derechos de autor Charlton Comics Group. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 6. Una joven en un "huff", de Gorgo # 13: Gorgo Captured, página 11, panel 3 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 7: Miedo y pánico, de Gorgo # 13: Gorgo Captured, página 15, panel 3 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 8. Molestia en el rostro de esta mujer de Gorgo # 16: Amenaza desde lo profundo, página 18, panel 1 (1963). Arte de Ditko. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 9. Miedo y sumisión de Gorgo # 3: El regreso de Gorgo, p. 10, panel 3 (1961). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 10. Konga no es un monstruo sino un tonto adorable en Konga # 15: The Evil Eye, página 5, panel 4 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 11. Una expedición localiza su cantera de lagartos en Reptisaurus # 7: Reptisaurus Returns, página 12, panel 4 (1962). La obra de arte bellamente representada es de Bill Montes y Ernie Bache. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Konga, Gorgo y Reptilicus: B-rate Monster Movies El King Kong original protagonizado por Faye Wray llegó a las pantallas en 1933, pero Gojira (Godzilla) se lanzó por primera vez en Japón en 1954, más de 20 años después. Sorprendentemente, no hubo adaptaciones de cómics hasta después de que Charlton produjo sus propias versiones de los clones de películas de King Kong y Godzilla, el mono gigante original que toma forma de arte gráfico en Movie Comics 30036-809 de Gold Key con una fecha de publicación de septiembre de 1968 (Figura 12) Figura 12. King Kong # 30036-809 (Gold Key, septiembre de 1968). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Si bien el personaje de Konga es deliberadamente similar a King Kong (los carteles de la película afirman "No desde que" King Kong "ha explotado la pantalla con tanta furia y espectáculo", ver Figura 13) los detalles de las historias difieren un poco. King Kong es encontrado en su hábitat natural por un equipo de Hollywood para filmar una película, pero Konga es la creación en el laboratorio londinense del científico loco y famoso botánico inglés Charles Decker, experimentando con un suero de crecimiento derivado de plantas carnívoras que descubrió cuando su avión se estrelló en África (Figuras 14 y 15). Figura 13. Tarjeta de lobby de Konga (Copyright American International Pictures, 1961). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 14. El avión de Decker cae en la jungla. Konga # 1: Konga, pág. 3, panel 3 (1960). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 15. Primer contacto entre Decker y Konga: Konga # 1: Konga, p. 5, panel 1 (1960). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] La batalla de King Kong con los aviones mientras está en la cima del Empire State Building en Nueva York se refleja (pobremente) en el encuentro de Konga con las fuerzas en Londres. En ambas películas, uno podría ver al mono gigante como representante de la naturaleza en su estado primitivo, eventualmente vencido y destruido por las ambiciones o creaciones del hombre. Konga es más insensato que King Kong en la película, y no hay una contraparte real de la atracción de King Kong por Faye Wray en la imagen de Konga, aunque Gill hace mucho de este tema en la serie de cómics de Charlton basada en la película de Konga. Gojira (Godzilla) es un antiguo reptil gigante resucitado por pruebas nucleares submarinas, y se interpreta de diversas maneras como que representa el arma atómica (Benton 2004; Roberto 1997) o el bombardeo estadounidense de Tokio (Miller 1999), con la película original de Godzilla siendo alegórica. recreación de la Segunda Guerra Mundial. Gorgo, por otro lado, es despertado por una erupción volcánica submarina en el Atlántico Norte, mientras que Reptilicus se regenera a partir de un trozo de cola de lagarto gigante prehistórico congelado que se recupera durante algunas perforaciones en la tundra de Laponia. La primera arrasa con el centro de Londres y la segunda hace lo mismo con Copenhague, pero ninguna de las películas clonadas puede afirmar que persigue una ética antinuclear. A diferencia de Gojira, los dos clones de tasa "B" buscan la emoción de la película de monstruos y poco más. Sin embargo, según Berger, quien hace referencia a La estrategia del deseo de Ernest Dichter, los monstruos de los cómics representan una externalización fuera de control de ciertos aspectos internos de la humanidad que se relacionan con el uso de la fuerza y ​​el poder (Berger 1973: 200). Adaptaciones de la película Monster de Charlton Comics Gill parece haber realizado algunos cambios en el guión de Konga mientras lo adaptaba para el cómic, al menos si el cómic se compara con la película real. En la película, el Dr. Decker, el científico, parece estar viviendo con Margaret, su asistente, y solo acepta casarse con ella en el futuro cuando descubre que ha estado usando a Konga para eliminar a sus enemigos. En la versión de Gill, Decker y Margaret ya están casados. En la película, Decker se siente atraído por su estudiante, Sandra, y hace que Konga elimine al novio protector de Sandra, Bob, por celos y venganza. La influencia de Decker sobre Konga en la película proviene de un aditivo de control mental para la fórmula de ampliación, y su uso de Konga como asesino a sueldo es consciente. En Gill’s Konga # 1, Decker solo envía involuntariamente a Konga a misiones de asesinato. Esto sucede cuando tiene pensamientos negativos sobre su competidor, el Dr. Tagore y el novio de Sandra, Bob (Figura 16), quien, en el cómic, solo irrita a Decker porque le pide a Sandra que se case con él y ella acepta, reconociendo que esto significará el final de ella. trabaja como asistente de Decker. Figura 16. Decker corre para salvar a Bob en la adaptación de la película del cómic de Joe Gill, ya que se da cuenta de que Konga debe haber estado respondiendo a sus pensamientos negativos al matar a las personas en las que Decker estaba pensando. En la película real, Decker deliberadamente pone a Konga en sus misiones de asesinato. La ilustración es el panel 6 en la p. 19 de Konga # 1: Konga (1961), de Steve Ditko. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Por lo tanto, en la versión de cómic de Gill, Decker se ha convertido en un científico desafortunado pero básicamente bueno cuya caída resulta de la manipulación de la naturaleza. En la película, está dotado de una locura que es mucho más siniestra, y sus relaciones con las dos mujeres principales dan testimonio de su falta de principios morales. Mientras que en la película Decker obtiene lo que se merece, en el cómic, la desaparición de Decker es algo más trágica. Los cambios de Gill probablemente se relacionaron con la necesidad de satisfacer a la Autoridad del Código de Comics (ver Nyberg, 1998 para un tratado completo sobre la historia del Código de Comics), pero también tuvieron el beneficio adicional de establecer el escenario para el desarrollo de Konga en una serie que usa a Bob y Sandra como los creadores de un segundo Konga - en la película Sandra (tragada por una planta carnívora) y Bob (asesinado por Konga) ambos mueren antes del final de la película, pero en el cómic # 1 de Gill's Konga ( Figura 17) sobreviven. En la película se muestra poca destrucción real de Londres, pero en el cómic Ditko representa una demolición mucho más extensa: en ese momento, los cómics tenían una clara ventaja sobre las películas en que podían ilustrar gráficamente cosas que eran extremadamente difíciles o imposibles de representar de manera creíble en la pantalla. La película también solo tiene policías y algo de infantería armada contra Konga, disparando balas y rondas antiaéreas en el gigante. En el cómic, Ditko tiene aviones y tanques de la fuerza aérea golpeando al monstruo. Al final, sin embargo, Konga cae en ambas versiones. Figura 17. La portada de Konga # 1 (Charlton Comics, 1960). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Las siguientes historias de Konga de Gill, como se mencionó anteriormente, comienzan con Bob y Sandra recreando la fórmula de Decker y experimentando con otro chimpancé, que luego se convierte en el nuevo Konga. Con el número 12, sin embargo, Gill fusiona el "nuevo" Konga con el "viejo", reescribiendo efectivamente el final de la adaptación original de la película a una en la que Decker pero no Konga muere, y el mono gigante comienza a experimentar su frecuencia. -repetida persecución a manos de las fuerzas militares de la Tierra, la serie tiene un total de 23 números y 3 especiales. Gorgo # 1 y Reptilicus # 1 (Figuras 18 y 19) se adhieren más estrechamente a las versiones de películas que están adaptando. Las figuras 20 y 21 ilustran la cohesión entre la pantalla y las versiones de cómic de Gorgo. Sin embargo, en el caso de Reptilicus, el cómic contiene un pequeño indicio de las secuencias turísticas de Copenhague, las escenas frecuentes con la población real de la ciudad corriendo hacia atrás y hacia adelante en pánico ciego, y las imágenes militares de maniobras de tanques, que sirven como rellenos en la película. Recoger la historia del final de ambas películas fue una tarea relativamente fácil para Gill. Gorgo y su madre habían regresado al mar después de destruir Londres, y un pedazo de Reptilicus quedó flotando en el océano, su capacidad preestablecida para la regeneración era la clave para continuar esa saga. Figura 18. La portada de Gorgo # 1 (Charlton Comics, 1961). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 19. La portada de Reptilicus # 1 (Charlton comics, 1961). Arte de Rocco Mastroserio. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 20. En este Gorgo todavía de la película de 1961, el batiscafo se encuentra con el monstruo. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 21. La versión de Joe Gill del encuentro batiscafo-Gorgo. Arte de Gorgo # 1: Gorgo, p. 14, panel 4 (1961) de Steve Ditko. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Tanto en la serie de cómics Gorgo como en Reptilicus, los monstruos se transforman de enemigos destructivos de la humanidad en sus salvadores, a menudo perseguidos por esas mismas entidades que rescatan inadvertidamente de otros monstruos o invasores alienígenas. Gill utilizó los mismos temas populares en estos libros que hizo con Konga. Las tablas B1 a B7 resumen las tres series de películas de monstruos de Charlton en términos de artistas contribuyentes y otros detalles. En varios casos, la portada y / o el arte de la historia no están firmados, y Ramon Schenk, editor colaborador de la revista Charlton Spotlight (R. Schenk, comunicación personal, noviembre, ha realizado identificaciones basadas en el estilo de algunos de estos trabajos). 21, 2005). En otros casos, el Sr. Schenk identificó al creador del arte del cuaderno personal de Joe Sinnott, a través de la comunicación con la familia del artista. Sinnott trabajó en estas series y registró detalles que se refieren a números de trabajo específicos. Aunque parte del arte, sin embargo, permanece sin identificar, estas tablas representan la acumulación más completa, completa y precisa de este tipo de información sobre estos tres títulos que está actualmente disponible. Temas de Gill Al leer todos los cómics de Konga, Gorgo y Reptilicus / Reptisaurus, surgen ciertos temas repetidamente.Algunos reflejan la propaganda y las sensibilidades políticas del período de la Guerra Fría, y refuerzan la ideología sobre la cual se fundó Estados Unidos. Otros, mientras que en la superficie examinan las posibles reacciones a los visitantes del espacio exterior, hablan de ambivalencia cultural en los Estados Unidos en ese momento, con el Movimiento de Derechos Civiles ganando impulso y el camino hacia la resolución y aceptación de las diferencias culturales comenzando en serio. Los temas principales presentes en las historias de adaptación de películas de monstruos se reconocen brevemente aquí, pero cada uno merece un análisis exhaustivo en el contexto de la gama completa de cómics publicados durante el período en cuestión. Temas Políticos La política de Gill es firmemente estadounidense, en sintonía con las normas vigentes de la época. El sistema de valores de Gill está alineado contra dictadores y déspotas, en el estado de ánimo de los padres fundadores de Estados Unidos. Si aparecen los nazis, no hay duda de que son los malos, y con la proximidad de Gill a la Segunda Guerra Mundial, esto también es de esperarse. La amenaza contemporánea del comunismo es particularmente notable. La postura general de Gill es fuertemente patriótica. Anticomunismo Escritos en el apogeo de la Guerra Fría, los libros de películas de monstruos Charlton de Joe Gill están repletos de escenarios en los que el mundo libre se ve amenazado por la ideología totalitaria y las fuerzas del comunismo que buscan dominar el mundo, representadas tanto por la Unión Soviética como por la Gente. República de China, y por países más pequeños que están sujetos a la influencia de estos gigantes. Los estereotipos son abundantes, como se ilustra en la Figura 22. El primer ministro soviético Nikita Khruschev aparece en varias historias, una de las cuales se refiere específicamente a la Crisis de los Misiles de Cuba (Figura 23). Los comunistas suelen suponer que los monstruos que están frustrando sus intentos de atacar a Occidente están bajo el control de los capitalistas. Este tema más o menos constituye una cruda propaganda anticomunista, pero algunos cómics incluso contenían elementos reales de propaganda de una sola página separados de la historia del monstruo. Gorgo # 14 contenía Strength of a Nation, que ensalzó las virtudes de vivir en libertad, mientras que Konga # 9 y Reptilicus # 6 presentaron diferentes episodios en la serie Your Role in the Cold War. Además de la carrera armamentista, otras subtramas de la Guerra Fría incluyen la carrera espacial y el espionaje. Las historias de monstruos con un tema anticomunista aparecieron en Konga # 9, # 12, # 14, # 15 y # 20, El regreso de Konga (sin número), Gorgo # 7, # 9, # 13, # 14, # 17 , # 20, # 21 y # 22, La venganza de Gorgo (sin número) y Reptisaurus # 5, # 6 y # 7. Figura 22. Un rotundo funcionario soviético amenaza a su general con un puesto en un entorno hostil a menos que evite que Konga interfiera con sus planes para ganar superioridad sobre Occidente. El arte, de Steve Ditko, es de Konga # 9: The Warning, página 11, paneles 1 y 2 (1962). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 23. El presidente John F. Kennedy y el estreno soviético Nikita Khrushchev hicieron la guerra con palabras durante la crisis de los misiles cubanos en Gorgo # 14: Deadlier Than Man, página 12, paneles 5 y 6 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Anti-tiranía Varias historias presentan dictadores tiránicos de países pequeños, generalmente poblados por masas de pobres. Los dictadores siempre tienen deseos de conquistar a sus vecinos como un paso hacia la dominación mundial. Estos megalómanos tienden a despegarse cuando sus planes demasiado ambiciosos los ponen en contacto con un simio o lagarto gigante. Este tema se utilizó en Konga # 14, # 19 y # 22, y en Gorgo # 3. Regreso del Tercer Reich La proximidad a la Segunda Guerra Mundial de principios de la década de 1960 y la incertidumbre sobre el paradero de todos los nazis, incluso las dudas sobre si Hitler realmente murió en el búnker, permitieron a los escritores especular sobre posibles resurgimientos del Tercer Reich. Joe Gill usa este tema en Konga # 4 (1961) en el que Adolf Hitler, que había escapado de Berlín al final de la guerra, finalmente es llevado ante la justicia cuando el simio gigante hunde su submarino (Figura 24). Figura 24. Adolf Hitler finalmente encuentra su fallecimiento a manos de Konga cuando su submarino es hundido por el simio gigante en Konga # 4: Konga, página 20, panel 1 (1961). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Problemas de diferencia El uso frecuente de invasores alienígenas como antagonistas en los libros de películas de monstruos de Charlton revela dos aspectos de la conciencia colectiva de la época. El primero es la preocupación genuina por la posibilidad de vida en otras partes del universo que acompañó nuestros primeros pasos al espacio. El segundo involucra a extraterrestres de otros planetas como análogos a los extraterrestres de otros países que vienen a los Estados Unidos. Invasión alienígena El pánico resultante de la adaptación radial de Orson Welles del clásico de HG Wells, War of the Worlds ("Radio Listeners", 1938), y el misterio y los rumores que rodearon el supuesto accidente del platillo volador de Roswell en 1947 ciertamente contribuyeron a la sensación de asombro del público. en cuanto a si estamos o no solos en el universo. "¿Estamos solos? "Es, de hecho, una pregunta que solo puede tener dos respuestas:" tal vez "y" no ", ya que no podemos esperar investigar todo el universo para demostrar que la vida es única en la Tierra, y si contactamos con la vida extraterrestre entonces eso resolvería el problema. Cuanto más aprendemos sobre el universo, más surge esta pregunta. Entonces, los extraterrestres que llegan de otros planetas de nuestro sistema solar o de cualquier otra parte del espacio plantean la siguiente pregunta: si son más fuertes y tecnológicamente más avanzados que nosotros, y son malévolos, ¿quién nos protegerá de ellos? ¿Podremos sobrevivir al encuentro? En algunos casos, Gill incluso usa la idea de que hay razas alienígenas aquí en la Tierra, ya sea bajo tierra (Konga # 10, 1963) o de la ciudad perdida de Atlantis (Gorgo # 6, 1962). En general, Gill emplea este tema varias veces en los libros de películas de monstruos (ver Figura 25), con Konga, Gorgo y Reptisaurus convirtiéndose en los guardianes de la raza humana en una especie de mitología moderna, en la que nosotros, la raza humana , parece que se acercan en busca de seres superiores o más poderosos que nos velarán cuando finalmente nos enfrentemos a un enemigo del que no podemos defendernos. Este popular tema se empleó en Konga # 7, # 10, # 13, # 16, # 18 y # 21, Gorgo # 10, # 12 y # 18, The Return of Gorgo # 2 y Reptisaurus # 3. Figura 25. Afortunadamente para el Planeta Tierra, estos alienígenas hostiles cometieron el error de aterrizar en la isla donde Konga había hecho su hogar en Konga # 7: Konga conoce a las criaturas del más allá del espacio, página 9, panel 4. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Xenofobia y persecución de personas diferentes a nosotros Este es también un tema fundamental que se ejecuta en todos estos libros de monstruos. Los tres monstruos protagonistas evolucionan en entidades benignas o incluso benéficas bajo la supervisión de Gill, pero son invariablemente mal entendidos por la gran mayoría de la humanidad y perseguidos por los militares donde quiera que vayan. Konga está especialmente desgarrado por esta circunstancia, ya que todo lo que quiere realmente es una relación amorosa con los humanos, como la que disfrutó cuando era solo un pequeño mono de laboratorio al cuidado de Bob y Sandra. En cambio, generalmente se encuentra buscando la soledad en lugares remotos lejos de la civilización (ver la secuencia de cinco paneles de Konga # 7 en la Figura 26). Figura 26. La dirección dada a Konga por Joe Gill fue una de persecución solitaria, ejemplificada por esta secuencia de cinco paneles de Konga # 7: Konga conoce a las criaturas del más allá del espacio, página 4 paneles 3 y 4, página 5 paneles 3 y 4 y página 6 panel 1. [HAGA CLIC EN LAS IMÁGENES PARA AMPLIAR] La referencia directa al Movimiento de Derechos Civiles es notable por su ausencia, pero esto no es inusual en los cómics de principios de los años sesenta. Tales temas no salieron a la luz en los cómics hasta mediados y finales de los años sesenta. El foco todavía estaba muy centrado en las amenazas externas, como la propagación del comunismo. Sin embargo, en Konga # 17, Gill utiliza dos grupos tribales en guerra para discutir el miedo a los demás en función de las diferencias físicas y de comportamiento (ver Figura 27). La historia promueve la idea de la armonía racial, e incluso introduce el concepto de reencarnación, una idea filosófica muy oriental. De hecho, la crítica de la barbarie irreflexiva del llamado mundo civilizado aparece aquí y allá en los escritos de los monstruosos libros de Gill: "el mundo civilizado del hombre era aún peor que la jungla donde siempre prevaleció la ley de los dientes y las garras" (de la introducción a Konga # 17). Gill promueve el análisis de que matar proviene del odio, que surge del miedo, en este caso de personas que son diferentes. Figura 27. Joe Gill promueve la noción de armonía racial. Un ermitaño ciego rescatado por Konga actúa como intermediario entre dos tribus racialmente diferentes, y sacrifica su vida en la causa. Cuando el ermitaño se está muriendo, nos asegura que, después de "haber vivido muchas, muchas vidas", no le teme a lo que hay más allá del velo de la muerte, una referencia rara a la reencarnación en los cómics de los años sesenta. Arte de Bill Montes y Ernie Bache de Konga # 17: World of Fear, página 17, panel 1 (1964). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] La era científica Las décadas de 1950 y 1960 fueron décadas de avance científico transformador mundial. El científico se convirtió en el nuevo asesor, el nuevo sacerdote, la nueva autoridad a quien todos acudieron. Las historias de Gill ponen de manifiesto la ambivalencia y la vacilación que el público tenía hacia la ciencia, por un lado maravillado por los límites que se están empujando hacia atrás en todos los frentes, pero por otro lado, preocupado interiormente hacia dónde conducía todo esto. La locura de la ciencia Los científicos locos abundan en estas historias de películas de monstruos, generalmente con planes para obtener el control de una de las criaturas y usarlas para sus propios fines. La ciencia, el nuevo misticismo, se considera fuera del alcance de la persona común, lo que le da al científico algún tipo de autoridad asumida sobre el resto del mundo. Steve Ditko sobresale en el dibujo de este tipo de personaje (Figura 28), y siempre llegan a la Tierra al final porque tienen esa visión de túnel (Figura 29). Los científicos locos eran el material de Konga # 15, The Return of Konga (sin número), Gorgo # 3 y # 19, y Reptisaurus # 8. Figura 28. Científico loco, estilo Steve Ditko, de Konga # 15: The Evil Eye, página 2, panel 2 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 29. Otro científico loco se encuentra con su fallecimiento en Reptisaurus # 8: Brood of the Beast, página 19, panel 1 (1962), dibujado por Bill Montes y entintado por Ernie Bache. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Armas Nucleares y Pruebas Este es un tema principal en las tres series. Los cómics a veces rayan en hacer declaraciones políticas fuertes que adviertan sobre los peligros de las pruebas nucleares (generalmente bajo el mar o en una isla del Pacífico) y reflejan una preocupación popular de aquellos tiempos. Gill creó el personaje de superhéroe Capitán Atom en 1959 como un hombre de la fuerza aérea transformado por la radiación de una explosión nuclear. Durante la década de 1960, Stan Lee utilizó la historia del origen de la radiación en varias formas para varios de sus héroes, por ejemplo, los Cuatro Fantásticos (expuestos a la radiación cósmica), Spider-man (mordido por una araña radiactiva), el Increíble Hulk (Bruce Banner es irradiado durante una prueba de bomba nuclear), y así sucesivamente. Sin embargo, los monstruos gigantes de Gill son relativamente impermeables a las armas nucleares y sobreviven a varias explosiones (ver Figuras 30 y 31). En Konga # 10, Gill incluso presenta una raza subterránea de seres que alguna vez fueron habitantes de la superficie en el pasado distante de la Tierra. Tenían una civilización altamente desarrollada, pero lo destruyeron todo en una guerra nuclear, los sobrevivientes se retiraron y luego evolucionaron bajo tierra. Las armas nucleares o las pruebas aparecieron de alguna forma en Konga # 5, # 10, # 11, # 13 y # 20, Gorgo # 2, # 4, # 5, # 9, # 16 y # 17, El regreso de Gorgo # 2, y Reptisaurus # 8. Figura 30. La madre de Gorgo recibe un golpe directo de una bomba nuclear cuando la mitad de Nueva York se sacrifica en el proceso, en Gorgo # 2: Gorgo Returns, página 23, panel 4 (1961). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 31. Un Konga resplandeciente toma lo mejor que la raza humana gatillo feliz puede repartir en Konga # 8: La tierra de los gigantes congelados, página 3, panel 3 (1962). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] El entorno Que un cómic de principios de la década de 1960 (Konga # 10, ver Figura 32) pueda hacer un comentario sobre la destrucción del mundo natural por las actividades del hombre es algo inusual y muestra que Joe Gill no fue simplemente el 'pirata capaz' que describe a sí mismo como (Irving 2000) pero un escritor que estaba sintonizado con los temas de vanguardia del día. Como perspectiva, debe tenerse en cuenta que la Primavera silenciosa de Rachel Carson se publicó en septiembre de 1962, marcando el comienzo del Movimiento Ambiental. Con su fecha de publicación de enero de 1963 (ver Tabla B1), Konga # 10 seguramente habría estado en los stands en octubre o noviembre de 1962, y probablemente fue escrito alrededor o incluso antes de la fecha de publicación de Silent Spring. Figura 32. La conciencia de Joe Gill sobre el daño ambiental causado por las actividades de la civilización occidental en el planeta se filtra en el panel 1 de la página 11 de Konga # 10: Konga y los hombres topo (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Romance Este tema principal recorre prácticamente todos estos libros de monstruos como una subtrama. No todos los científicos están locos. De hecho, la mayoría de los personajes principales son científicos razonablemente cuerdos, a menudo acompañados (si son caballeros mayores) de sus hijas (que invariablemente se enamoran de un joven que está ayudando a su padre), sus amigas (con quienes terminan casándose). después de que los dos se acercan durante su desgarradora aventura), o sus asistentes femeninas (de las que terminan enamorándose y casándose). Los exploradores o los cineastas a veces sustituyen a los científicos, y todos pueden estar casados ​​o en relaciones, y llevar a sus esposas o novias con ellos en sus cacerías de monstruos. Al utilizar varias subtramas diferentes, Gill creó historias que atraerían a un público más amplio. En la década de 1960 todavía había un gran número de chicas que leían cómics románticos, por lo que tener un elemento romántico en la historia podría atraer a estos lectores. Por otro lado, un cómic de monstruos sería un buen lugar para poner un tema romántico que los niños puedan disfrutar leyendo sin ser vistos cargando una copia de las Historias de amor de las niñas. Los temas dibujados por Joe Sinnott y entintados por el veterano artista romántico Vince Colletta (o por sus asistentes en la "Colletta Shop") tienen una verdadera sensación cómica romántica en partes (Figura 33). Los giros románticos podrían ser bastante complejos (ver la secuencia de tres paneles en la Figura 34) pero siempre hubo un final feliz (Figura 35). Figura 33. El toque distintivo del artista romántico Vince Colletta es evidente en el entintado del panel 1 de la página 8 de Gorgo # 8: The Graveyard of Lost Ships (1962). Arte a lápiz de Joe Sinnott. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Figura 34. En esta trama romántica, Helen había estado pensando en dejar a Phil, pero la forma en que vio a su esposo responder a su crisis en Cuba le mostró un lado de él que no había visto antes. Sus dudas fueron superadas y su amor por su esposo reavivó. Secuencia de tres paneles de Gorgo # 14: Deadlier Than Man, página 9, panel 2 y página 13, paneles 2 y 3 (1963). [HAGA CLIC EN LAS IMÁGENES PARA AMPLIAR] Figura 35. Reptisaurus # 8: Brood of the Beast concluye con dos amantes felices esperando su vida juntos. Página 20, paneles 3 y 4, ilustraciones de Bill Montes y Ernie Bache. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Humor Las historias de Joe Gill a menudo tienen un trasfondo de humor que aparece en diferentes puntos, especialmente en los libros ilustrados por Steve Ditko. La Figura 36 es típica de los extravagantes apartados añadidos para aclarar la trama. Ciertos libros, por ejemplo Gorgo # 11 y Konga’s Revenge # 2, tienen un componente humorístico muy fuerte. Figura 36. Joe Gill, junto con el artista Steve Ditko, le gustaba inyectar un poco de humor en sus historias de monstruos, como en estos dos paneles (3 y 4) de Konga # 12: The Lonely One, página 2 (1963). [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Miedo a las fuerzas más allá de nuestro control Pánico ciego Donde hay monstruos gigantes en las ciudades, hay acumulaciones de personas en estados de pánico total, no mejor ejemplificado que por la portada de Konga # 6 de 1962 (Figura 37). Figura 37. Las escenas de multitudes que huían aterrorizadas de un monstruo gigante, como este en la portada de Konga # 6 (1962), eran más típicas del trabajo de Steve Ditko y Jack Kirby en los libros de fantasía de Atlas (Marvel) de alrededor del mismo período de tiempo. Esta portada es un ejemplo que reutiliza el arte interior de la historia para crear la portada, con fines económicos. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Monstruo contra monstruo En la verdadera tradición de King Kong contra Godzilla, Joe Gill usa el espectáculo que ofrece un choque de titanes, mientras que los humanos indefensos esperan con miedo el resultado, como la historia en varios de sus cómics monstruosos. Los monstruos pueden estar al acecho en los volcanes como en Konga # 23, liberados por una explosión nuclear tras una larga prisión bajo el fondo del océano como en Gorgo # 5, o atrapados en un mundo que el tiempo olvidó debajo del hielo antártico como en Konga # 8 . A veces, los extraterrestres visitantes del espacio exterior son monstruos gigantes, como los terrores de Venus en Gorgo # 10. En todo este tema se utilizó en Konga # 2, # 3, # 8 y # 23, y Gorgo # 5, # 6, # 10, # 15 y # 23. Conciencia popular de principios de la década de 1960 en América Tomados en conjunto, los temas utilizados por Joe Gill para sus historias de monstruos nos dicen mucho sobre los pensamientos y temores que ocuparon las mentes del estadounidense promedio a principios de la década de 1960. Según algunos, la transformación terapéutica del miedo japonés a la bomba nuclear en el monstruo Gojira permitió domesticar los inquietantes recuerdos del holocausto nuclear (Billson 1996). Se podría argumentar que los medios populares en general están llevando a cabo esta misma función sutil de permitir que la sociedad procese sus miedos más profundos. Las incertidumbres derivadas del “¿Estamos solos? "Y otros similares (" ¿Son nuestros enemigos más fuertes que nosotros? "," ¿Quién nos protegerá? "," ¿Qué pasará si hay una guerra nuclear? "," ¿Qué nos están haciendo estos científicos? "," Will ¿Encuentro el amor verdadero? ”, Etc.) se atenúan, al menos temporalmente, mediante la externalización y la repetición a través de la literatura, las películas, los cómics o cualquier otro tipo de medios de entretenimiento. Joe Gill, por su propia admisión, fue un gran consumidor de entretenimiento popular en forma de novelas de bolsillo (J.Gill, comunicación personal, 28 de diciembre de 2005), por lo que es natural que la masa de ideas que flotaba dentro de su cabeza resurgiría en su escritura, reprocesando esos mismos miedos sociales apenas subconscientes en sus cómics, ofreciéndonos Una idea de la mentalidad estadounidense de la época. Palabra final Los cómics de la película de monstruos Charlton del escritor Joe Gill, tomados como un cuerpo de trabajo, representan una cápsula del tiempo de revelar información no solo sobre la sociedad en la que se concibieron los cómics, sino también sobre el proceso de producción de cómics a principios de la década de 1960 , una época en que tales formas de literatura tenían una presencia significativa, particularmente en la vida de los jóvenes. Especialmente nos cuentan detalles sobre el funcionamiento de Charlton, una compañía que produjo libros de historietas, una forma muy estadounidense de medios populares, durante cinco décadas a mediados y finales del siglo XX. Las estrategias ahorrativas de Charlton para producir sus libros, como la reutilización de paneles de arte interior para la portada del cómic (Figura 38), la compra de papel de baja calidad y tintas baratas (Irving 2000), la impresión de portadas en una prensa diseñada para cajas de cereales (Frantz 2002), y pagar bajas tasas a sus artistas y escritores (Cooke & Irving 2000), cuando se ve en el contexto de la lucha por sobrevivir en un mercado altamente competitivo, se vuelve bastante admirable. Figura 38. La portada de Gorgo # 16 (1963) ilustra la forma en que Charlton reutilizó los paneles de arte interior para construir una portada. El tiempo necesario para hacer esto sería mínimo en comparación con hacer que un artista dibuje una portada desde cero. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] DC y Marvel han estado produciendo regularmente ediciones de archivo de su trabajo anterior, pero debido a que Charlton es una compañía extinta, hay muy poco disponible en forma de reimpresiones modernas para aquellos interesados ​​en el material de Charlton, y series como las adaptaciones de películas de monstruos son en peligro de desaparecer ya que su pulpa de papel de 50 años se vuelve frágil y se convierte en polvo. De estos libros en particular, solo las historias de Konga de los números 11, 12 y 13 han aparecido en una edición de reimpresión en blanco y negro titulada The Lonely One (Gill y Ditko 1989). Como parte de la historia cultural estadounidense de considerable mérito artístico, las adaptaciones de las películas de monstruos de Charlton requieren un reconocimiento más completo de lo que han recibido hasta la fecha (Figura 39). Figura 39. La búsqueda de Konga parecía condenada al fracaso en un mundo hostil lleno de malentendidos y miedo en Konga # 17: World of Fear, página 7, panel 2 (1964). Arte de Bill Montes y Ernie Bache. [HAGA CLIC EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR] Tabla A1. Steve Ditko: Páginas publicadas 1961 Nota. Abreviaturas usadas en la Tabla A1: AA = Amazing Adventures; AAF = Increíble fantasía adulta; AF = Fantasía asombrosa; G = Gorgo; JIM = Viaje al misterio; K = Konga; ST = Cuentos extraños; TOS = Cuentos de suspenso; TTA = Cuentos para asombrar. Tabla A2. Steve Ditko: Páginas publicadas 1962 Nota. Abreviaturas utilizadas en la Tabla A2: AA = Amazing Adventures; AAF = Increíble fantasía adulta; AF = Fantasía asombrosa; JIM = Viaje al misterio; K = Konga; ST = Cuentos extraños; TOS = Cuentos de suspenso; TTA = Cuentos para asombrar. Tabla A3. Steve Ditko: Páginas publicadas 1963 Nota. Las siguientes abreviaturas se utilizan en la Tabla A3: Ann. = Anual; AA = Aventuras asombrosas; AAF = Increíble fantasía adulta; AF = Fantasía asombrosa; DS = Doctor Extraño; G = Gorgo; GM = hombre gigante; IM = Iron Man; JIM = Viaje al misterio; K = Konga; KR = La venganza de Konga; ROG = Regreso de Gorgo; ST = Cuentos extraños; TOS = Cuentos de suspenso; TTA = Cuentos para asombrar. Tabla B1. Konga Nota. Las entradas marcadas * indican la identificación de la obra de arte por Ramon Schenk, editor colaborador de la revista Charlton Spotlight. Tabla B2. Gigantes fantásticos (la numeración continúa de Konga # 23; reimpresiones Konga # 1 y Gorgo # 1) Tabla B3. Regreso de Konga y la venganza de Konga Nota. Las entradas marcadas * indican la identificación de la obra de arte por Ramon Schenk, editor colaborador de la revista Charlton Spotlight. Las siguientes abreviaturas se utilizan en la tabla: nn = problema sin numerar; jubilado = Regreso de Konga; Rev. = La venganza de Konga. Tabla B4. Gorgo Nota. Las entradas marcadas ** indican la identificación de Ramon Schenk a través de la comunicación con la familia del artista Joe Sinnott. Tabla B5. La venganza de Gorgo y el regreso de Gorgo Nota. Abreviaturas utilizadas en esta tabla: nn = problema sin numerar; Rtn. = Regreso de Gorgo; Rev. = La venganza de Gorgo. Tabla B6. Reptilicus (Reptisaurus # 3 en adelante) Nota. Las entradas marcadas ** indican la identificación de la obra de arte por Ramon Schenk, editor colaborador de la revista Charlton Spotlight, a través de la comunicación con la familia del artista Joe Sinnott. Tabla B7. Reptisaurus el Terrible Edición Especial Dedicación Este artículo está dedicado a la memoria de Joe Gill (1919-2006), un talento no totalmente reconocido en su propio tiempo. Él tuvo la amabilidad de entretenerme con sus historias de cómics cuando era niño, y luego de hablarme cuarenta y cinco años después sobre sus muchos años de trabajo en Charlton Comics. Agradecimientos Deseo agradecer a las siguientes personas por sus consejos y valiosa asistencia para completar este documento: el fallecido Joe Gill (Seymour, Connecticut), escritor de innumerables cómics de Charlton; Ramon Schenk (Rotterdam, Países Bajos), editor colaborador de la revista Charlton Spotlight; Michael Ambrose (Austin, Texas), editor y editor de la revista Charlton Spotlight; Nick Caputo del grupo de discusión Yahoo Ditko-Kirby. Para aquellos interesados ​​en leer más sobre la vida de Joe Gill, el número de otoño de 2006 de la revista Charlton Spotlight presenta una entrevista de 24 páginas con el gran escritor de Jim Amash. Referencias Amash, J. (2006) "La entrevista de Joe Gill" en Charlton Spotlight 5: pp. 2-25 Anderson, C. (2004) "The Old Corral", consultado el 14 de febrero de 2008 Bell, B. (1998) "Ditko Looked Up", consultado el 14 de febrero de 2008 Bell, B. (2005) "Introducción: Steve Ditko y Marvel Comics", págs. 5-6 en Marvel Visionaries: Steve Ditko, ed. M. D. Beazley, Nueva York: Marvel Comics Bell, B. (2008) Extraño y extraño: El mundo de Steve Ditko, Seattle, WA: Fantagraphics Books Benton, G. (2004) "Gojira vs. Godzilla: El significado alegórico original de Godzilla y el daño en el proceso de americanización", consultado el 4 de diciembre de 2005 [el sitio ya no existe] Berger, A. A. (1973) The Com-Stripped American: What Dick Tracy, Blondie, Daddy Warbucks y Charlie Brown nos cuentan sobre nosotros mismos, Nueva York: Walker Billson, A. (1996) "Monster Movie" en New Statesman 127 (4394): págs. 39-40 Comic Book Gorillarama (2003) "Konga" ,, consultado el 14 de febrero de 2008 Cooke, J. B. e Irving, C. (2000) "The Charlton Empire: A Brief History of the Derby, Connecticut Publisher" en Comic Book Artist 9: págs. 14-21 Daniels, L. (1995) DC Comics: Sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo, Nueva York: Bullfinch (Little, Brown and Company). 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Gibbons, Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi.

La historia es buena en Blue Beetle Rebirth pero el diálogo apesta. DC Comics, pon a JM DeMatteis con Keith Giffen. Charlton comics: la película en streaming gratis. Uno de mis héroes favoritos. ¿Alguna vez profundizarás en la historia de Maxwell? Más cerca de una fecha de lanzamiento. ¡Disparar! Casi me salieron los ojos cuando dijiste; No literalmente tu ojo. Bueno, muchas gracias, ahora tengo que volver a ponerlos, ¡jaja! Con toda seriedad, no puedo esperar para ver el documental cuando salga. Si necesitan más dinero, ejecuten una campaña Indie GoGo. Sé que lo publicaré para que todos participen.

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Mi escarabajo azul favorito es Jamie Reyes. Charlton Comics era una compañía editorial de cómics estadounidense que existió entre 1946 y 1986, aunque comenzó con un nombre diferente en 1944. En 1983, DC Comics compró los personajes de superhéroes de Charlton Comics. Alan Moore tenía la intención de usar a estos personajes como sus protagonistas al escribir Watchmen como una serie limitada en 1985, aunque los ejecutivos de DC se dieron cuenta de que permitir que Moore los use los haría inutilizables en el futuro. En cambio, Moore creó personajes originales que se basaron (a veces de manera bastante flexible) en los superhéroes de Charlton Comics, y varios de los superhéroes de Charlton (incluido el Capitán Atom, la Pregunta y el Escarabajo Azul) se introdujeron en el Universo DC durante la Crisis de esa compañía en Tierras infinitas cruzadas. Personajes de Charlton Comics y sus contrapartes de Watchmen Editar Personaje de Charlton Comics Creador (es) Contraparte de los vigilantes Escarabajo azul (Dan Garrett) (WP, DCDP) Charles Nicholas Wojtkowski Nite Owl (Hollis Mason) Escarabajo azul (Ted Kord) (WP, DCDP) Steve Ditko Nite Owl (Dan Dreiberg) Capitán Atom (WP, DCDP) Joe Gill Steve Ditko Doctor manhattan Sombra Nocturna (WP, DCDP) Espectro de seda (Laurie Juspeczyk) Pacificador (WP, DCDP) Joe Gill Pat Boyette Cómico La pregunta (WP, DCDP) Rorschach Rayo (Peter Cannon) (WP, DCDP) Pete Morisi Ozymandias

Charlton comics: la película hd gratis. Me encantaron los primeros 5 minutos y medio. Pero tuve que acortarlo porque estoy en medio de la serie de oro de refuerzo. Buen video sin embargo. Charlton comics: la película free torrent. Charlton comics: el reloj gratis de la película. Charlton comics la descarga gratuita de la película.

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Charlton Comics: La película. Siento que el doctor Manhatten también fue influenciado por el polvo de estrellas de la creación de Fletcher Hanks debido a sus similitudes en poder y rol como seres básicamente omnipotentes. ¡Buen video! Cuando era niño a mediados de los 60, me mantuve alejado de Charlton a menos que tuviera casi todo lo demás en el estrado. No me gustó la obra de arte. Simplemente me pareció muy soso. Soy un nuevo suscriptor y disfruto de tus videos. Charlton comics: la película gratis ahora. Estuve excluido de los cómics a principios de los años setenta, pero no comencé a comprar hasta finales de los 70. Recuerdo haber visto los cómics de Charlton, Whitman, Goldkey y Dell también, pero como tú era un snob de DC y Marvel. Al ver cuán estúpidas son las cosas ahora, espero que las pequeñas líneas obtengan una gran porción del mercado pronto.

Excelente crítica Faust man.

Columnista - Charlton Comics

Currículum: un tributo amoroso al legendario editor de cómics Charlton Comics.